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一篇文章告诉你,一幅精品写意牡丹画得之不易

发表于 2018-05-16 21:37:44

牡丹被称为是国花,花色艳丽,被人们认为是吉祥如意的象征,那姹紫嫣红的花色,雍容华贵的气质,更是高颜值、好风水、好寓意于一身的美好事物,家中挂上一幅写意牡丹图,别提那有多美妙了,今天就跟随小编欣赏一下当代“写意牡丹王”石开老师的牡丹图,了解写意牡丹图绘画的精髓。

首先,整体构图要明确:

国礼书画家石开八尺富贵牡丹图《天耀如意锦 富贵嘉年华》(作品来源:易从网)

牡丹画最基本构图形式有三种:上插,下垂,横倚。无论那种构图都要追求一种大的动势,就是“造险”。既生险绝,还要复归平正,也就是均衡。动荡归于稳定。还要注意“浓淡相宜”,“动静相生”“疏密得当”,“知黑守白”,“藏露结合”,“以叶衬枝”,“巧妙衬托”“师法造化”。

然后,要了解牡丹图有那些注意要素:

石开最新富贵牡丹图《福寿长春》(作品来源:易从网)

画牡丹最重要是要表达牡丹花的高贵而不俗和雍容大度的气质,但往往都易犯“三病”:一是用色不当,绚红搭绿,尖跳刺目,臃肿软疲,即为“甜俗”。二是一味粉厚色浓,干涩涂抹,滞腻浮涨,色墨混浊,此谓“脂粉气”。三是凝结板刻、僵硬平匀、造型陈腐、缺乏生气,俗称“工艺气”。

其次,具体细节构图与画法:

构图上要充分的认识“金边银角”的重要性。四个角和四个边的中间不能作为花卉出枝的地方。假如画面左边搭边,那么右边对应部位就应该空边,上下边处理方法相同。无论画面大小,应该区分主宾,主宾分明,有争有让,才能够和谐相处。

石开牡丹鲤鱼图《惠风和畅 明媚春光》(作品来源:易从网)

干的画法:1,用赭墨直接画出。用笔要顿挫,中锋,侧锋并用。2,用浓破淡法;用赭墨和石绿画出干,用焦墨用滚笔+侧锋+中锋干湿生动破墨,后点苔。

国礼书画家石开四尺横幅《艳醉春风富贵春》(作品来源:易从网)

枝茎,画枝或色或墨要健劲有力,忌柔弱,宜中锋用笔以显圆厚。要穿插得体,有疏有密。画木本老干应该体现苍老硬朗的神采,中侧锋并用。笔中含水量要小,显现干的特点。可以出现飞白,借以与花叶滋润的对比丰富。老干也画得结构松动,用笔变化略小。要有聚散,前后,穿插,疏密。

牡丹叶要有疏密和虚实变化,不能够像真叶那样均匀对待。用笔果断,寓中锋于侧锋之中,既见厚重兼俊俏之形。落纸即见浓淡变化,但是变化服从整体,以免显得破碎,也有层次感,可以以淡托浓,也可以以浓托淡。勾叶脉是最关键的,叶子的反侧正背,都是靠勾出来的。笔要干,墨色要比叶子颜色浓重。浓墨用焦墨勾,灰叶以浓墨勾,淡叶以灰墨勾。也可以焦墨先勾深色叶子,然后勾淡叶,笔的颜色不断变浅,最好可以扫的方法,表达脉的干湿浓淡。(叫一笔墨)。嫩叶草绿笔锋醮曙红或胭脂色,落笔成了泛红的漂亮色彩,使新叶充满活力。勾脉可用胭脂色。

最后,色彩点缀与搭配:

石开六尺牡丹雄鸡图《盛世高歌 富贵长春》(作品来源:易从网)

画牡丹花不能有干涩的感觉,要充分发挥宣纸渗化效果。花朵浓淡主要靠水分调解,不能过多依赖白色,一旦白色浓厚,行笔必然涩涕,腻而不畅,造成板结干燥效果。水分加大之后,行笔要快,趁湿完成,才能够使花瓣色彩分明清晰,滋润融洽。如果想追求丰富多变的花瓣形象,就必须在用色时中锋、侧锋,逆锋,拖笔等多种笔法并用,单一的点法,必然显得花瓣雷同。画红牡丹花,一旦配以绿叶,对比太强烈了,就使人感到俗气。为了使画面稳定而脱俗,就应该用水墨画叶子,压住火爆局面,取得视觉上色彩平衡。这样才能够“艳而不俗”。

国礼书画家石开正在创作牡丹作品

石开老师在写意花鸟方面,作品水墨淋漓苍润,色彩艳而不俗。既有传统笔墨底蕴,又能大胆创新,色、光、态、韵各臻其妙,清纯感人,雅俗共赏,自成一格,给人以美的享受,深受国内外广大观众的喜欢,几十年的笔墨功底,成了现在的势力与名气,国礼书画家,国家一级美术师,特签约易从网展售其作品,欣赏更多石开老师的写意牡丹图,欢迎登陆易从网进行赏析。

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